その名のとおり、70年代〜のROCK

録音は全てアナログ。
演奏も一発録音、差し替えなし。

昔の人は苦労はしたけど、それだけ情熱があった。
もちろん、今でも音楽に情熱を注ぐ人は多い。

読書した本の文節はあまり覚えられないが
メロディに乗れば、歌詞も覚えられる。

しかし、日本人はまだまだ英語に慣れ親しんでいない。
クラシックROCKは全て英語でリリックされてる。

日本人はインストゥルメンタルな響きも好きだが、
英語圏のROCKは瞬く間に浸透はしていて
ROCKの年齢層もあがってきている。

おじいちゃん達はロックンロールで
普段から革ジャンを着ていても、おかしくない時代に突入し始めている。

■

同じ曲同じアレンジを

右手（弦をはじく＝右利きの場合）
1．指だけ
2．ピックだけ
3．ピックと指の併用

と、どれもぼくはできるけど・・
どれもイイ(笑)

だけど、まったく違うように聞こえる。
シールドもJAZZをやる時、ロックをやる時
変えると、これまた違う。

その時、その聞く相手によって変えるかぁ〜

今日は、それだけ(笑)

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現代音楽とクラシックを語ると
それこそ、一生あっても足りない
あえて割愛する・・・(笑)

http://www.jvcmusic.co.jp/-/Discography/A017654/VICC-60361.html

1ヶ月程前、知り合いのピアニストがぼくに楽譜を
持ってきた。
「カノンやってみな」って。
ご存知ペッフェルベルのコード進行
オリジナルはたしかkey=D（ニ長調）

ギターにはうってつけだが
左手の5度の音を入れると、けっこう難しい。
ちょうど今、ベンソンのフレーズをやっていて
ついでに指のリハビリだし、カノンを編曲している。

ある日、犬猿の仲のお袋が「あんた、あたしの友達の娘が
トロン○ーン吹いてるから、聞いてみな」
って俺にアルバムをくれた。
（彼女はハーフで、お母さんはアメリカ人だ）

CDなんて10年以上買ったことがなっかたけど
彼女のアルバムには「カノン」が入っていた。
ぶったまげたアレンジだった。クラシックとは思えない。
強烈な増4度や減5度を使って、みごとにハーモニーを
作り出してる。それに・・

「人間、無いものを求める」法則。
女性が低音（バルブ楽器）を担当することは
こんなにも強烈なのか。

逆に男性がソプラノを担当すると、もっと凄い。
インストルメンタルでTOP40に入るのは
ご存知ケ○ーGだが、彼もソプラノSAX

なんとまろやかなトーン、そして強烈なアレンジ。

上記のURLで視聴できると思う。
（イントロだけで肝心のアレンジは聞けないのご了承を）

彼女のオペラシティでのアンコールは「星に願いを」だった。
音楽家の共通のなにかが伝わってきた。

「カノン」が偶然性を生んだ。

■

＞麗子さん(笑)

音楽のぢゃんるは。。境目は無いですが
CDを売る時に、営業サイドが決めるんです(爆)

だから、アーチストや出版会社にも聞いておかなければいけない。

おおまかな「くくり」と細かくの「くくり」もあります。

POPSだって、その中にJAZZがあるし、ROCKだって入ってくる。
グラミー賞も受賞部門を見れば、ジャンルもわかるけど
サンタナみたいに9部門（だっけ？）も受賞する例もある。

全部説明すると、日記がまたオーバーフローになるんで。
JAZZ部門だけ。

JAZZはおおまかなくくり。
スムースジャズ、ビバップ、フュージョン、モダンジャズ
ジャズと名がつくものは沢山ある。
ボサノヴァもJAZZの一種なんだ。

一番の違いはリズムだけど、年代とか、出ている音、
バンド（コンボ）編成によっても分ける場合がある。

勉強というほどでもないけど
JAZZの歴史をたどると、割と区別しやすい。
時代によって、その時代のサウンドを取り入れてくる
MIDIが発達すればJAZZにだってMIDIを採用し
オリジナル楽器（生楽器のこと）から逸脱する。

マイルスが電気サウンドを取り入れ、
自己のバンドにエレクトリックギタリストを入れて
「お゛い、マイク（スターン）」
「もっとジミヘンみたいに弾けよ」
とオヤジ（マイルス）に言われれば
マイクスターンはディストーションをかけてチョーキングする。

簡単に言うとROCKのサウンド（出ている音）とロックのリズムや
16ビートを採用した『JAZZ奏法』がJAZZFUSIONだ。
簡単には区別ができないのが現実だけどね。

よりオリジナル楽器に近く、ソロ〜トリオなど
スイングジャズ（4ビートのリズム）がJAZZ一般だ。

パットメセニーは革新的で
世界中のリズムや音を研究して自らを表現してる。
クラシックの世界にも（GパンとTシャツで）顔を出す。
彼の参加しているアルバムはJAZZあり、ROCKあり、POPSあり
そしてJAZZFUSION部門を制覇している。

彼を超えることはできない、それは時間だ。
人生の時間を音楽についやしてきた。
恋する時間も、家庭の時間も、交流の時間も
全てギターと音楽探求に費やしてきた。

彼は日本に来た時、インビューの合間に
雑誌社の小さなスタジオで、生演奏してくれるんだ。
それは雑誌やレコードにもならないけど
それがビバップだったり、イージーリスニングだったり
ロックだったり。。。その時の気分でその場に居る人達だけに
弾いてくれるのさ。録音も残って無い。

あとは、秘密日記で。。

■

仕事率とギャラ

世の中にはそれこそいろんな仕事がある。

肉体労働のように自分の体を使っての時間給からの算出か、
いままでの経緯からの苦労量、勉学量、資本からの算出か、
仕事によって産出された物品、芸術品の価値からの算出か。

はたまた、
アルバイトと、時間給がメインで、プラス能力給が付加する。
技術職は、その技術の特異性から、誰でもできる仕事でないところの算出。
芸術は、それを判定判断、解釈してくれる、相手方（会社や個人）が算出。

でも、世の中、そうは上手くはいかないようにできている。
努力した割には、ギャラは少なく。
ほんのちょっとしたことが高額なギャランティになる場合もある。

具体的には
スタジオミュージシャンは曲数×（−時給）
もちろん、CDを作る予算にも関係してくる。
予算が多ければ、有名どころのスタジオミュージシャンも呼べる。
一番かかるのがスタジオ代。
1時間1万円〜SO○YやT芝など1時間10万クラスのスタジオ
もある。

これを1日8〜10時間借りる。10〜100万
10日のレコーディングだと100〜1000万。

だらだらとタバコを吹かしたり、メシ食ったりする時間も
万単位で飛ぶ。

駆け出しのスタジオミュージシャンは1曲7千円
有名どころだと5万円以上＋演奏税（最近）

ツアーだと、パック計算だが、バンドと人数で割ると
トップアイドルクラスのツアーで
ギタリスト1人1日5〜10万
ダンピングもあるから注意したほうがいい。

地方巡業（営業）でも日当5万×日数（10回とか）
これもパーになることもあるから注意。
ぼくのところに良く機材が売りにこられる。
これはツアー入金を予測してローンを組んでパーになった場合。

興行収入も別にある。（ミュージシャンには入らない）
あとは洋楽部門とか・・

音楽の著作権は一番難しい。

今日は、道を歩いているといろんな人と会った。
深夜、某興行主とバッタリ、昔はよく手伝った。
最近は○ー1というスポーツをやっている。
ぼくも選手は1名知っているが（最近良くTVに出てる趣味はぼくと一緒）
最近流行りなんで、あがりもぼちぼち。

それで、2時間くらい飲んで、今帰ってきて飲みなおし(笑)
でも、ぼくは酒が飲めないから、緑茶で2時間ぶっとおしで話をし
笑わせて・・・解散。

事務所に帰ってきて、グラスワインで飲みなおし。
緑茶→グラスワインってのが、自分でもかわいいと思う。

ああ、酔っ払ってきてウダウダ書いてしまった(爆)
おやすみ
2004.5/14(金)2:30